行走在朝阳凯文的校园里，你会发现校园里的每一处，都布满了学生的艺术作品：

从中国古代的青铜鼎到20世纪50年代美国盛行的波普艺术，从京剧生旦净末丑到服装设计的剪裁材质，这些大大小小的作品整齐有序的排列着，构成了一所真正的“校园美术馆”。

然而这所“校园美术馆”并不是挂几幅书画，摆几件作品而已。更重要的，是它的文化形象，是它的社会角色，是它的教育功能。它像是一本活的大百科全书，对所有的社区成员讲述着每一个相关的故事和过往。

在这里，艺术不再是教育的附属品，而更像是创造力的结晶。在朝阳凯文，学校注重培养孩子每个阶段的艺术能力：

• 孩童时期：培养孩子们的艺术感知力，保护他们的想象力；
• 中学时期：锻造孩子们可迁移的学习能力，用审美和技法助力未来表达
• 艺术高中：深造雕琢孩子们的专业技能，助力他们的多元成长

小学：保护孩子的想象力

你印象中的美术课堂是什么样子的？

老师示范，学生模仿，或者一群年幼的孩子在认真比对石膏像练习素描，学习比例、光影、结构等复杂的知识，艺术被简约成了绘画技艺，画得像是对于学习美术成果的唯一评判标准？

然而朝阳凯文的艺术课上，却是另一番景象。

“教师在课堂上更像是一个引导者”，小学部艺术教师Katheline老师分享道，“在凯文小学部的艺术课上，我们不会给孩子们固定的范本去临摹。因为艺术是一个能表达态度的方式，技法只是一方面，更重要的是孩子要学会怎么把自己的情感态度放在自己的作品里。所以你会很惊奇的发现，当你要求孩子们完成一个主题的作品时，孩子们最后呈现的作品是完全没有雷同的”。

在朝阳凯文小学部，艺术课程遵循中国国家课程标准，参考剑桥课程，重在培养孩子们的感知力和对艺术的想象力。孩子们按照年级不同，每周有2-4节美术课。在课程安排上通常两节课连在一起，这样前30-40分钟之间，老师会结合一些文化背景、艺术家、艺术风格的介绍，让孩子们分组进行讨论。这其实是给孩子一个思考的过程。在这些理论知识的基础之上，老师会用大概50分钟左右的时间留给孩子们动手操作。在这个过程中孩子和老师有很多的互动。

“现在我带领的五年级正在学习色彩的概念”，Katheline老师分享道，“其实在低年龄段的时候，孩子们接触过三原色三间色，还有冷暖色，但是在五年级我们学的会更深入一些。我们把光线和阴影，以及光影之间的这种感觉，让孩子们学习通过不同的互补色来表现。那么在实践这个知识点的过程中，我们以动物为主题要求孩子们进行丙烯画创作，并让孩子们用激光打印胶片代替纸张来完成创作，这样的好处是孩子可以从正反两面去看，他们会去运用冷暖色之间的搭配，把动物面部的光影表现出来。所以这个作品完成后，孩子们也都非常的惊喜。

在这个过程中，Katheline老师在网络上精心挑选了100余张能够充分展示光影变化的动物照片，并打印出来给孩子们做参考。与此同时，Katheline老师设置了一场小型的拍卖会活动，孩子们需要通过竞拍来获取自己想画的动物。

通过一堂课，孩子们学习了多种动物的名称，通过拍卖会锻炼了自己的社交能力，通过观察图片并完成创作培养了自己的专注精神和创造力。这些能力在潜移默化中养成，而不仅是完成一幅画而已。

“我们采取了很多不同的方式，比如说版画印刷、拓印、丙烯画，还有水彩国画、水墨等很多不同的方式让孩子去尝试。对于小学阶段的孩子，他们需要了解更多的元素例如泥塑、服装设计等，才能在中学阶段，形成自己的风格”，Katheline老师分享道。

中学：锻造可迁移的学习能力

 “中学的孩子已经有了自己的一些风格，虽然以后他们未必真的去从事艺术行业的工作，但是在年少时期形成的艺术审美和对于技法的研究，对他在任何领域工作都是有帮助的”，中学部艺术教师Jasmine说道。

在中学部，孩子们进入9年级后，会按将来申请大学的方向不同，分为学术方向和艺术方向。虽然分了方向，但学术的孩子们仍然可以在IGCSE（9-10年级剑桥国际资格证书课程）和IBDP（11-12年级国际文凭课程）阶段选择艺术课进行选修。

以IBDP艺术为例，如果选择IBDP艺术为选修课，同学们在第一年初级阶段每周有4节课，第二年高级阶段每周有6节课。同学们需要在这两年的时间里，在深度和广度上双管齐下，完成对艺术家分析、创作过程分享和作品展示三个部分，这对于同学们的想法、方法和技能均有较高的要求。

IB学生Janet关于色彩和技法的学习笔记

“在对艺术家艺术史分析的阶段，我会带领孩子们学习不同的艺术流派和艺术家，并帮助他们在研究的过程中探索自己的风格。比如有位同学很喜欢摄影，那我会引导他挑选一个主题，然后让他搜集不同年代和不同背景的摄影师作品，这样就能够对比出来不同文化背景、不同沟通、不同光影下的作品差异了。在这两年的过程中，我也要带着孩子们记录技法练习，进行技法探索，再以Process portfolio（学习笔记）的形式记录下来。最后，孩子们需要根据两年学习成果，组成个人的展览进行作品展示。在我们的课堂上，我们会通过后天大量的学习训练教同学们练习技能，但更重要的是，我们通过对于艺术的探究教育，培养孩子们可迁移的学习能力，也能帮助学生更好学习及理解其他学科”，Jasmine老师分享道。

艺术高中：多路径成就孩子未来

不同于学术的学生将艺术作为选修学习，朝阳凯文设置了面向9-12年级学生的全日制艺术教育，为学生提供全面的艺术设计体验。

在专业课程方面，进入艺术高中的学生要在10年级进行基础造型，色彩理论等基础课程的学习，进而进阶到人体写生，风景写生，同时学校也为同学们提供平面设计等课程，让同学们在视觉传达领域开始2D的了解，为日后的创作打下坚实的基础。到了11年级，同学们会进一步学习更专业的服装设计、珠宝设计、产品设计等课程。在全面体验并相对深入的学习了解各个艺术设计领域之后，学生们要做出自己的选择，确定自己大学的申请的方向。升入12年级后，同学们将围绕自己的专业方向走进各个工作室，准备自己最终冲刺大学申请的艺术作品集。

毕业于“海淀六小强”的Catherine目前就读于朝阳凯文艺术班12年级。曾经的她由于学习压力在初三选择休学后，勇敢的换到国际教育赛道，选择进行艺术学习。在这里，她真正找到了自己的兴趣所在。

“初二的时候，有一次考试特别差，从那以后我感觉自己学不动了，加上那时候产生的容貌焦虑与学习的压力纠缠在一起，成绩出现了断崖式下跌，老师还直接建议我转学。后来来到凯文艺术高中学习艺术，不仅实现了小时候对于服装设计的兴趣，还在学校组织的外出写生、爬山等活动中，和老师同学们快速“破冰”，都学习艺术的孩子们在一起也很有共同话题，并且可以相互学习，这些都是朝阳凯文的艺术教育带给我的改变”， Catherine同学分享道。

▲Catherine和她的毕业作品《打工人》

当模特不动的时候衣服是正常的，当模特走起来的时候，衣服会显示出镂空，这样为了表现打工人被拉伸，被挤压以及时而窘迫的生存状态。

在2019-2020学年，朝阳凯文艺术高中的孩子们作为第一届毕业生从学校荣誉毕业。他们14名学生取得了120余封录取，累计奖学金80万元人民币，其中包括罗德岛、帕森斯、伦敦艺术大学等知名院校。在2020-2021学年，艺术高中的16名毕业生收获了124封大学录取，累计奖学金435万元人民币，100%获得世界排名前50的艺术类院校录取，近半数学生获得了艺术殿堂级名校中央圣马丁艺术学院本科录取。

这些孩子们，通过学习艺术路径的专业学习，也实现了和学术孩子们一样的名校之梦。

2021届艺术高中毕业展