当校园成为美术馆,是什么颠覆了对艺术的定义?Art Education@CKWA

CHAOYANG


行走在朝阳凯文的校园里,你会发现校园里的每一处,都布满了学生的艺术作品:


从中国古代的青铜鼎到20世纪50年代美国盛行的波普艺术,从京剧生旦净末丑到服装设计的剪裁材质,这些大大小小的作品整齐有序的排列着,构成了一所真正的“校园美术馆”。



然而这所“校园美术馆”并不是挂几幅书画,摆几件作品而已。更重要的,是它的文化形象,是它的社会角色,是它的教育功能。它像是一本活的大百科全书,对所有的社区成员讲述着每一个相关的故事和过往。


在这里,艺术不再是教育的附属品,而更像是创造力的结晶。在朝阳凯文,学校注重培养孩子每个阶段的艺术能力:


  • 孩童时期:培养孩子们的艺术感知力,保护他们的想象力;

  • 中学时期:锻造孩子们可迁移的学习能力,用审美和技法助力未来表达

  • 艺术高中:深造雕琢孩子们的专业技能,助力他们的多元成长


在这个过程中,孩子们学会以创造者的视野去揣摩、推敲、欣赏,也在身边的万事万物中看到更多可能。这,便是朝阳凯文的艺术教育。


小学:保护孩子的想象力


你印象中的美术课堂是什么样子的?


老师示范,学生模仿,或者一群年幼的孩子在认真比对石膏像练习素描,学习比例、光影、结构等复杂的知识,艺术被简约成了绘画技艺,画得像是对于学习美术成果的唯一评判标准?


然而朝阳凯文的艺术课上,却是另一番景象。



“教师在课堂上更像是一个引导者”,小学部艺术教师Katheline老师分享道,“在凯文小学部的艺术课上,我们不会给孩子们固定的范本去临摹。因为艺术是一个能表达态度的方式,技法只是一方面,更重要的是孩子要学会怎么把自己的情感态度放在自己的作品里。所以你会很惊奇的发现,当你要求孩子们完成一个主题的作品时,孩子们最后呈现的作品是完全没有雷同的”。


在朝阳凯文小学部,艺术课程遵循中国国家课程标准,参考剑桥课程,重在培养孩子们的感知力和对艺术的想象力。孩子们按照年级不同,每周有2-4节美术课。在课程安排上通常两节课连在一起,这样前30-40分钟之间,老师会结合一些文化背景、艺术家、艺术风格的介绍,让孩子们分组进行讨论。这其实是给孩子一个思考的过程。在这些理论知识的基础之上,老师会用大概50分钟左右的时间留给孩子们动手操作。在这个过程中孩子和老师有很多的互动。



“现在我带领的五年级正在学习色彩的概念”,Katheline老师分享道,“其实在低年龄段的时候,孩子们接触过三原色三间色,还有冷暖色,但是在五年级我们学的会更深入一些。我们把光线和阴影,以及光影之间的这种感觉,让孩子们学习通过不同的互补色来表现。那么在实践这个知识点的过程中,我们以动物为主题要求孩子们进行丙烯画创作,并让孩子们用激光打印胶片代替纸张来完成创作,这样的好处是孩子可以从正反两面去看,他们会去运用冷暖色之间的搭配,把动物面部的光影表现出来。所以这个作品完成后,孩子们也都非常的惊喜。


在这个过程中,Katheline老师在网络上精心挑选了100余张能够充分展示光影变化的动物照片,并打印出来给孩子们做参考。与此同时,Katheline老师设置了一场小型的拍卖会活动,孩子们需要通过竞拍来获取自己想画的动物。


通过一堂课,孩子们学习了多种动物的名称,通过拍卖会锻炼了自己的社交能力,通过观察图片并完成创作培养了自己的专注精神和创造力。这些能力在潜移默化中养成,而不仅是完成一幅画而已。


“我们采取了很多不同的方式,比如说版画印刷、拓印、丙烯画,还有水彩国画、水墨等很多不同的方式让孩子去尝试。对于小学阶段的孩子,他们需要了解更多的元素例如泥塑、服装设计等,才能在中学阶段,形成自己的风格”,Katheline老师分享道。

 


中学:锻造可迁移的学习能力



 “中学的孩子已经有了自己的一些风格,虽然以后他们未必真的去从事艺术行业的工作,但是在年少时期形成的艺术审美和对于技法的研究,对他在任何领域工作都是有帮助的”,中学部艺术教师Jasmine说道。


在中学部,孩子们进入9年级后,会按将来申请大学的方向不同,分为学术方向和艺术方向。虽然分了方向,但学术的孩子们仍然可以在IGCSE(9-10年级剑桥国际资格证书课程)和IBDP(11-12年级国际文凭课程)阶段选择艺术课进行选修。


以IBDP艺术为例,如果选择IBDP艺术为选修课,同学们在第一年初级阶段每周有4节课,第二年高级阶段每周有6节课。同学们需要在这两年的时间里,在深度和广度上双管齐下,完成对艺术家分析、创作过程分享和作品展示三个部分,这对于同学们的想法、方法和技能均有较高的要求。



IB学生Janet关于色彩和技法的学习笔记


“在对艺术家艺术史分析的阶段,我会带领孩子们学习不同的艺术流派和艺术家,并帮助他们在研究的过程中探索自己的风格。比如有位同学很喜欢摄影,那我会引导他挑选一个主题,然后让他搜集不同年代和不同背景的摄影师作品,这样就能够对比出来不同文化背景、不同沟通、不同光影下的作品差异了。在这两年的过程中,我也要带着孩子们记录技法练习,进行技法探索,再以Process portfolio(学习笔记)的形式记录下来。最后,孩子们需要根据两年学习成果,组成个人的展览进行作品展示。在我们的课堂上,我们会通过后天大量的学习训练教同学们练习技能,但更重要的是,我们通过对于艺术的探究教育,培养孩子们可迁移的学习能力,也能帮助学生更好学习及理解其他学科”,Jasmine老师分享道。


 

艺术高中:多路径成就孩子未来



不同于学术的学生将艺术作为选修学习,朝阳凯文设置了面向9-12年级学生的全日制艺术教育,为学生提供全面的艺术设计体验。


在专业课程方面,进入艺术高中的学生要在10年级进行基础造型,色彩理论等基础课程的学习,进而进阶到人体写生,风景写生,同时学校也为同学们提供平面设计等课程,让同学们在视觉传达领域开始2D的了解,为日后的创作打下坚实的基础。到了11年级,同学们会进一步学习更专业的服装设计、珠宝设计、产品设计等课程。在全面体验并相对深入的学习了解各个艺术设计领域之后,学生们要做出自己的选择,确定自己大学的申请的方向。升入12年级后,同学们将围绕自己的专业方向走进各个工作室,准备自己最终冲刺大学申请的艺术作品集。


毕业于“海淀六小强”的Catherine目前就读于朝阳凯文艺术班12年级。曾经的她由于学习压力在初三选择休学后,勇敢的换到国际教育赛道,选择进行艺术学习。在这里,她真正找到了自己的兴趣所在。


“初二的时候,有一次考试特别差,从那以后我感觉自己学不动了,加上那时候产生的容貌焦虑与学习的压力纠缠在一起,成绩出现了断崖式下跌,老师还直接建议我转学。后来来到凯文艺术高中学习艺术,不仅实现了小时候对于服装设计的兴趣,还在学校组织的外出写生、爬山等活动中,和老师同学们快速“破冰”,都学习艺术的孩子们在一起也很有共同话题,并且可以相互学习,这些都是朝阳凯文的艺术教育带给我的改变”, Catherine同学分享道。

 

▲Catherine和她的毕业作品《打工人》

当模特不动的时候衣服是正常的,当模特走起来的时候,衣服会显示出镂空,这样为了表现打工人被拉伸,被挤压以及时而窘迫的生存状态。

 

在2019-2020学年,朝阳凯文艺术高中的孩子们作为第一届毕业生从学校荣誉毕业。他们14名学生取得了120余封录取,累计奖学金80万元人民币,其中包括罗德岛、帕森斯、伦敦艺术大学等知名院校。在2020-2021学年,艺术高中的16名毕业生收获了124封大学录取,累计奖学金435万元人民币,100%获得世界排名前50的艺术类院校录取,近半数学生获得了艺术殿堂级名校中央圣马丁艺术学院本科录取。


这些孩子们,通过学习艺术路径的专业学习,也实现了和学术孩子们一样的名校之梦。



2021届艺术高中毕业展

在朝阳凯文,我们让孩子们始终将自己置身于”美“之中,让他们走出教室就能感受到过去的历史,让他们在学习中定义美、欣赏美、创造美,让他们在成长中与艺术和自然和谐共生。



Walking on the campus of Chaoyang Kaiwen Academy, you will find students’ art works in every corner of the campus.


From the bronze tripod in ancient China to the pop art prevailing in the United States in the 1950s, from the facial makeup of Peking Opera to the cutting materials of fashion design, these large and small works are arranged in order, forming a real “art gallery” on campus.


However, the meaning of the ” art gallery” is not only limited in the demonstration a few pieces of paintings, calligraphy, or other works. Its cultural image, social role and educational function is more important. It is like a walking encyclopedia, telling every relevant and past story to all community members.


Here, art is no longer an accessory of education, but more like the representation of creativity. We create an environment to allow children always immersed in “beauty”, let them feel the history of the past when they go out of the classroom, let them define, appreciate, and create beauty in learning, and let them live in harmony with art and nature during their growth.


This is the art education of Chaoyang Kaiwen Academy.




Close